Homme. Une perspective traditionnelle sur le rôle de l’art et de la créativité dans l’expression personnelle et la guérison  

L’art a toujours été plus qu’une simple décoration ou un divertissement. C’est un moyen d’expression personnelle, un reflet de la nature humaine et un pont vers une compréhension supérieure. Tout au long de l’histoire, les artistes ont utilisé leur art pour explorer la nature divine de l’homme, en créant des œuvres qui s’alignent sur les principes de beauté, d’ordre et de transcendance. C’est ainsi que le rôle de l’art et de la créativité rencontre un écho particulier dans nos sociétés.

Cependant, l’ère moderne s’est éloignée des valeurs artistiques traditionnelles, privilégiant l’abstraction, la fragmentation et la volatilité émotionnelle au détriment de la structure et de l’harmonie. Cette divergence soulève une question importante : l’art nous soigne-t-il et nous aligne-t-il, ou peut-il nous déformer et nous désaligner ?

Cet article explore la manière dont une créativité harmonieuse - enracinée dans l’esthétique classique et la finalité téléologique - peut être un exutoire thérapeutique qui favorise la conscience de soi, la clarté morale et l’équilibre spirituel, tout en contrastant avec les expressions modernes et abstraites qui risquent de perturber plutôt que de guérir.

L’approche traditionnelle de l’art comme voie d’alignement

L’art dans sa forme la plus élevée n’est pas seulement une question d’expression personnelle : c’est une quête disciplinée de la vérité, de l’équilibre et du divin. Les artistes classiques tels que Léonard de Vinci, Michel-Ange et Donatello ont consacré leur art à l’exploration de l’ordre parfait inhérent à la nature et à la forme humaine.

L’objectif téléologique de l’art traditionnel

L’art traditionnel est fondé sur la téléologie, l’idée que toute chose a un but et une finalité intrinsèques. Les œuvres des maîtres de la Renaissance n’étaient pas simplement esthétiques. Elles remplissaient une fonction supérieure, révélant des proportions divines, des idéaux moraux et le potentiel de transcendance humaine.

Par exemple, L’homme de Vitruve de Léonard de Vinci n’était pas simplement un dessin d’anatomie humaine, mais une enquête mathématique et philosophique sur l’harmonie entre l’homme et le cosmos. Les sculptures de Michel-Ange, comme David, représentent la perfection physique et la force morale et spirituelle. Ces œuvres alignent le spectateur en évoquant un sentiment de crainte, d’ordre et de révérence pour la création.

Les bienfaits psychologiques et spirituels d’une créativité structurée

S’engager dans des activités artistiques qui suivent des principes traditionnels - comme dessiner d’après nature, sculpter avec des proportions réalistes ou composer de la musique classique - aide l’esprit à trouver l’ordre. Les avantages psychologiques sont les suivants

• Clarté mentale - Les activités artistiques structurées améliorent les fonctions cognitives et la concentration.
• Stabilité émotionnelle - Travailler en respectant des contraintes artistiques favorise la discipline et la patience.
• Élévation spirituelle - La création d’une beauté qui s’aligne sur l’ordre naturel ou divin connecte les individus à des vérités supérieures.

La créativité traditionnelle permet d’affiner le monde intérieur plutôt que de le déformer, ce qui conduit à une véritable guérison et à une meilleure connaissance de soi.

L’art moderne et abstrait : Une expression fracturée

Alors que l’art traditionnel cherchait à s’élever, les formes modernes et abstraites embrassent souvent la dissonance, le chaos et la subjectivité. Le XXe siècle a été le témoin d’une rébellion artistique contre l’esthétique classique, remplaçant le réalisme et l’harmonie par l’abstraction et l’absence de forme.

Le passage de la beauté objective à l’expression subjective

Des mouvements comme le dadaïsme, le cubisme et l’expressionnisme abstrait ont intentionnellement démantelé le concept de beauté objective, en privilégiant la crudité émotionnelle et le hasard plutôt que la composition structurée. Bien que ces mouvements prétendent représenter la « liberté d’expression », ils conduisent souvent à la dissonance plutôt qu’à la clarté.

Par exemple, les peintures chaotiques de Jackson Pollock ou la Fontaine de Marcel Duchamp (un urinoir présenté comme de l’art) rejettent les notions traditionnelles de finalité artistique. Au lieu d’amener le spectateur à une meilleure compréhension, ces œuvres peuvent susciter la confusion, le nihilisme ou même un sentiment de malaise.

Comment l’art chaotique désaligne l’âme

L’art abstrait et sans forme peut avoir des conséquences psychologiques et émotionnelles :

• Désarroi mental - L’exposition à des images chaotiques peut accroître l’anxiété et la fatigue cognitive.
• Troubles émotionnels - Le manque de structure dans l’art peut refléter et renforcer la détresse intérieure.
• Relativisme moral - Le rejet de la beauté objective peut éroder le sens du bien et du mal.

1. Le désarroi mental

Lorsque nous parlons de désordre mental résultant de l’exposition à des images chaotiques, nous faisons référence au type d’art qui manque de modèle ou de structure claire. Imaginez que vous vous trouviez devant un tableau et qu’au lieu d’un paysage serein ou d’un objet reconnaissable, vous voyiez un tourbillon de couleurs, de formes et de lignes qui ne semblent suivre aucune logique. Ce manque de cohérence visuelle peut être plus que déroutant. Cela peut susciter un malaise dans notre esprit. Notre cerveau est câblé pour rechercher des modèles et de l’ordre dans ce que nous voyons.

Lorsque nous sommes confrontés à des images abstraites ou chaotiques qui défient toute interprétation directe, nos processus cognitifs font des heures supplémentaires pour donner un sens à ce qui n’en a pas. Cela peut conduire à l’épuisement mental ou à la fatigue cognitive, où nous nous sentons dépassés simplement parce que notre cerveau ne peut pas trouver les modèles dont il a besoin. En outre, cette recherche perpétuelle de sens dans le non-sens peut accroître les niveaux d’anxiété, en particulier chez les personnes déjà sujettes à des pensées anxieuses. L’imprévisibilité et le manque de structure de l’art reflètent l’incertitude et le chaos de la vie, ce qui peut être profondément déstabilisant.

2. Les troubles émotionnels

Sur le plan émotionnel, l’art chaotique ou informe peut refléter nos sentiments les plus profonds. Il peut susciter des émotions profondes, souvent sans que l’on ait besoin d’analyser intellectuellement ce que l’on voit. Dans le cas de formes abstraites dépourvues de structure claire, ce miroir peut refléter notre chaos intérieur, amplifiant les sentiments de détresse ou de confusion. Pour une personne qui traverse une période particulièrement tumultueuse, l’art chaotique peut résonner à un niveau plus profond, en validant son désarroi émotionnel et en le renforçant potentiellement. Au lieu de trouver du réconfort ou de la compréhension dans l’art, une personne pourrait voir son instabilité émotionnelle extériorisée, créant ainsi une boucle de détresse. Dans ce contexte, l’art cesse d’être une source de réconfort et devient une loupe grossissante du désarroi émotionnel.

3. Le relativisme moral

Enfin, le rejet de la beauté objective que l’on trouve dans une grande partie de l’art abstrait chaotique remet en question les notions traditionnelles d’esthétique et peut nous conduire dans les eaux troubles du relativisme moral. Ce point nécessite un bref détour philosophique. Historiquement, la beauté était souvent considérée comme un absolu, un phare du « bien » et du « vrai ». L’art traditionnel célébrait ces idéaux, encourageant un paysage moral commun. En revanche, le mouvement vers l’art abstrait et sans forme rejette implicitement ces normes objectives.

Que se passe-t-il lorsque la beauté est dans l’œil de celui qui regarde ? Ou, plus précisément, quand toute chose peut-elle être considérée comme belle ? Ce changement a de profondes implications. Il suggère que les jugements moraux sont subjectifs, ce qui conduit à un monde où le « bien » et le « mal » sont considérés comme des opinions entièrement personnelles plutôt que comme des vérités universelles. 

Dans un tel monde, notre boussole morale peut commencer à vaciller. Sans normes communes de beauté (et, par extension, de bonté), nous risquons de sombrer dans un relativisme moral où les lignes éthiques s’estompent et où les valeurs deviennent des choix personnels plutôt que des impératifs sociétaux.

L’exploration de la manière dont l’art chaotique, abstrait et sans forme nous affecte à ces niveaux ouvre la boîte de Pandore des questions psychologiques et morales. Que l’on soit ou non d’accord avec l’idée qu’un tel art peut désaligner l’âme, ces considérations nous invitent à réfléchir à l’impact profond de l’art sur nos esprits et nos cadres éthiques.

L’art abstrait peut influencer les perceptions culturelles en remettant en question les normes traditionnelles et en encourageant diverses formes d’expression, ce qui peut affecter l’alignement des individus sur les normes morales et esthétiques établies. Plutôt que d’offrir une voie vers la guérison, cet art peut piéger les individus dans un cycle de troubles subjectifs, les détachant de l’ordre, du sens et de l’alignement moral.

Le pouvoir de guérison de la créativité harmonieuse

Il devient ainsi essentiel de s’engager dans une créativité structurée et harmonieuse pour ceux qui recherchent une pratique créative en accord avec leur bien-être mental, émotionnel et spirituel. Cela implique de pratiquer des formes d’art qui adhèrent à l’esthétique traditionnelle et aux objectifs téléologiques.

Les moyens pratiques de s’aligner par l’art

• Dessiner d’après nature - Le dessin d’observation enseigne la patience et l’appréciation des modèles divins.
• Sculpter dans un but précis - La forme et les proportions affinent le sens de la beauté et de l’ordre.
• Composer de la musique classique - S’engager dans une mélodie et une harmonie structurées renforce l’équilibre émotionnel.
• Travailler sur l’iconographie et l’art religieux - La création d’images sacrées favorise le lien spirituel et la révérence.

Les individus peuvent cultiver la discipline intérieure, la clarté et l’alignement sur les vérités morales et spirituelles en s’adonnant à ces formes d’arts.

L’importance du rôle de l’art de la créativité dans nos sociétés

L’art est une force puissante qui peut nous aligner ou nous désaligner. Les principes artistiques traditionnels, enracinés dans la beauté, l’ordre et la transcendance, ouvrent la voie à la guérison personnelle et à la conscience de soi. À l’inverse, l’art moderne et abstrait, qui embrasse le chaos et la subjectivité, risque de déclencher des désordres psychologiques et émotionnels.

Pour cultiver une pratique créative qui nourrit au lieu de déformer, nous pourrions revenir à la sagesse artistique du passé, où la forme, la structure et l’objectif élèvent à la fois le créateur et l’observateur. Grâce à une créativité harmonieuse, nous redécouvrons notre potentiel et notre connexion à des vérités supérieures, ce qui nous permet d’atteindre un sentiment plus profond de bien-être et d’alignement.

Rédacteur Charlotte Clémence

Source : The Role of Art and Creativity in Personal Expression and Healing: A Traditional Perspective
www.nspirement.com

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