Le erhu est un instrument chinois à deux cordes, sa mélodie est intense, à lui seul, il peut faire pleurer, rendre mélancolique ou joyeux et faire voyager. (Image : wikimedia / SuperJew / CC BY-SA 4.0)
Est-ce que toutes les découvertes se font dans le silence ? Pour certains, les informations extérieures contribuent également à créer des nouveautés et des œuvres originales. La musique est une aide à la création. C’est le cas pour la recherche d’idées, pour un travail créatif et pour se concentrer lors de son exécution.
La musique sera choisie en fonction de ses goûts et du besoin d’être au calme ou stimulé. Pour inspirer la créativité, il est préférable que la musique n’ait pas de parole. La musique classique ou folklorique, ainsi que l’écoute d’un instrument comme le piano ou le erhu vont alléger l’esprit. Jouer d’un instrument permet de faire le vide dans sa tête et augmente la faculté d’apprendre, notamment chez les enfants.
Avoir besoin de musique pour créer n’est pas absolu, dans la plupart des cas, la concentration nécessite le silence. Mais une catégorie de personnes trouve dans la musique de fond un certain réconfort. Chacun de nous peut observer que la musique fournit de l’énergie lors de prise de décisions importantes ou lors d’une recherche d’inspiration. Elle est aussi stimulante dans les activités répétitives. Dans ces moments, l’esprit est libre, il y a beaucoup moins de stress et la musique est une aide à la création.
Certaines personnes affirment que pour développer une activité créative, elles ont besoin de musique. C’est le cas de Philippe Geluck, qui expliquait au micro de Vincent Josse de la Matinale culturelle de France Musique « la musique classique sans paroles est inspirante, elle est une amie quand on doit créer des images ».
Elle leur permet d’ouvrir leur esprit à un nouvel espace créatif et ce petit changement va radicalement modifier la situation. La musique provoque une interaction particulière avec le monde de la créativité. France Musique reprend les propos d’Hervé Platel, chercheur en neuropsychologie à l’Université de Caen qui précise que « la musique capte facilement notre attention : dès qu’il y a de la musique dans l’environnement, le cerveau se synchronise très naturellement. Les voies d’entrée de la musique dans le cerveau sont beaucoup plus complexes que celles de la parole et sollicitent différentes régions cérébrales. »
Choisir la musique qu’on aime aide à la création
Un homme cherchant un sujet dans un moteur de recherche sait exactement ce qu’il veut. Mais l’expérience émotionnelle et intellectuelle du créateur lui est indispensable. Les gens qui ne sont pas attirés par la musique peuvent se satisfaire sur un autre plan. Cependant, la musique sans aucun doute amplifie les sens. C’est un refuge dans lequel il est possible d’oublier ses soucis et une aide précieuse à la création.
Le journal New York Times a publié un article dans lequel la chercheuse Teresa Lesiuk de l’Université de Windsor a observé l’influence de la musique sur la productivité et la créativité des ingénieurs en informatique. Les données ont été recueillies dans des environnements de travail réels sur cinquante-six participants pendant cinq semaines. Les ingénieurs qui ont écouté de la musique ont été plus productifs et créatifs. Selon Teresa Lesiuk, il est important de choisir une musique que l’on aime. Cela donne un sentiment positif qui influence l’organisation cognitive dans le cerveau, y compris au niveau de la créativité.
Toujours sur France Musique, Hervé Platel explique « La musique qui nous plaît stimule les circuits de la récompense dans notre cerveau. La production de la dopamine augmente. C’est le neurotransmetteur responsable du sentiment de bien-être et l’état de bien être libère de la sérotonine qui améliore l’humeur et facilite la concentration. »
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